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Dustin Van Wechel | Full Throttle Dustin Van Wechel, Headstrong, huile, 48 x 40. Cette histoire a été présenté dans le numéro de Mars 2014, le magazine Southwest Art. Obtenez le Sud-Ouest Art Mars 2014 édition imprimée ou téléchargement numérique maintenant puis souscrire à Southwest Art et ne manquez jamais une autre histoire! Le taureau bison chargé. Comme une tonne de bête musclée est venu en flèche vers lui, naseaux, cornes acérées étincelantes, Dustin Van Wechel gisait ventre dans la poussière, transpercée. «Beaucoup de gens me demandent comment je pas été tué à obtenir les images de référence pour cette peinture," dit-il de HEADSTRONG. Et bien d'autres seront probablement poser cette question ce mois-ci, alors que le travail est en vue en maîtres du-Occident événement annuel américain à Autry National Center de Los Angeles qui est venu à être considéré comme l'un des plus grands spectacles de l'art occidental de la nation. Van Wechel, 39, fait sa première apparition dans le spectacle avec cinq tableaux, dont HEADSTRONG est le plus grand. L'huile 48 par 40 pouces représente parfaitement toutes les qualités qui ont amené Van Wechel reconnaissance grave au cours des 12 ans qu'il a décidé de se consacrer à plein temps aux beaux-arts. Il possède le sentiment irrésistible que l'artiste était en fait là, la capture d'une expérience de première main: Comment at-il éviter la catastrophe? (Plus de détails sur cette question plus tard.) Il y a aussi un sentiment convaincante de place, sur un terrain accidenté et d'immenses ciels orageux qui ne pouvait être l'Ouest américain. Mélanger dans une manipulation habile de son milieu dans une approche qu'il décrit comme «représentationalisme painterly», et tout cela ajoute à ce qui pourrait bien être appelé un style de signature unique. Les graines du style de Van Wechel étaient solidement présents dès la petite enfance. "Je dessine toute ma vie», dit-il, citant des preuves convaincantes. «Ma mère a littéralement sauvé chaque dessin j'ai jamais fait, à partir du moment que je suis d'abord capable de ramasser un crayon." Il affirme modestement que cette reconnaissance et de soutien ont joué un rôle encore plus important dans le développement de son talent précoce que toute aptitude particulière. «Les commentaires plus positifs que je suis, plus je l'ai fait. Au fil du temps, mes dessins se sont améliorées et meilleur grâce au volume. Finalement, l'art est devenu une partie de qui je suis ". Dustin Van Wechel, Les Intrus, huile, 24 x 18. Un amour de la nature a également été là depuis le début. Jusqu'au moment où il est entré dans la troisième année, sa famille vivait dans Quartzsite, AZ, près de la frontière de la Californie, la Mecque un chien de roche au milieu du vaste désert de Sonora. "Nous allions sur les voyages à quatre roues dans le désert, et je passé beaucoup de temps en dehors des lézards, des serpents, attraper et tarentules," se souvient-il. Après ils ont déménagé à la banlieue de Phoenix, le Van Wechels est allé encore camping sur de nombreux week-ends. Les animaux étaient un sujet naturel pour lui que la première pièce qu'il ait jamais vendu était un dessin au crayon d'un cerf de Virginie. "Le dentiste ma mère a travaillé pour comme assistante dentaire a commandé de moi. Il m'a payé 50 $ un montant ahurissant pour un de 12 ans ", dit-il. Au collège, Van Wechel a commencé récompenses régulièrement gagnantes pour son travail à la foire de l'État de l'Arizona. Au lycée, il a pris une approche plus pratique, graviter vers une carrière dans l'illustration et la conception graphique. En 1995, il est inscrit à Collins College, une école de commerce de deux ans à Tempe, AZ, qui a comporté des cours en utilisant "tous les équipements techniques de pointe qui commençait à prendre en charge l'édition d'impression et de la publicité à l'époque." Tandis que là, il a également pris conscience que l'artiste pourrait signifier plus que la simple création d'œuvres et de les vendre dans des galeries, exalté si un tel objectif pourrait être. "Le professeur d'illustration, Rusty Walker, un artiste connu pour ses aquarelles, a ouvert les yeux sur ce que le monde de l'art voulait vraiment dire, en me montrant qu'il y avait tout un monde de travail que vous pourriez aller dans ce qu'un artiste puisse avoir ses mains sur, " il se souvient. Avec cela à l'esprit, Van Wechel bientôt déménagé en Californie du Sud pour travailler dans le département de l'art d'une société de logiciels, en restant près de deux ans. Cette première expérience professionnelle demeure d'une importance vitale aujourd'hui: «Cela m'a donné une appréciation pour les délais, et à ce jour je fonctionne ma vie fine-art avec un horaire quotidien de travail comme une entreprise. Mais la plus grande contribution de ce travail rencontrait ma femme, Yvonne, qui travaillait en tant que gestionnaire de trafic là-bas. "Ils vont célébrer leur 14e anniversaire de mariage plus tard cette année. Dustin Van Wechel, Unrequited Affection, huile, 24 x 18. Il se rendit ensuite à une agence de publicité pour travailler en tant que directeur artistique sur des campagnes pour de nombreux clients internationaux haut de gamme. Le succès, cependant, l'a forcé à mettre de côté l'art qu'il avait fait pour son propre plaisir sur le côté. "Le nouveau travail a été brutal. Je mettais dans toutes les nuits blanches », dit-il. "C'est quand je vraiment décidé que je voulais être un artiste très bien." En 2001, lui et Yvonne se dirigea vers Phoenix. Là, Van Wechel a pris "un peu de travail moins stressant» dans une firme de design, lui le temps de se remettre dans les beaux-arts permettant. Autour de là, pour gagner l'inspiration et de l'information pour son changement de carrière prévu, il a également visité une exposition d'art de la faune au zoo Henry Doorly à Omaha, NE, dans l'espoir de parler avec quelques-uns des meilleurs artistes qui exposent. Parmi eux, il a rencontré Terry Donahue. «Je vraiment aimé ses pastels, et ainsi je lui ai parlé et pensé que je leur donnerais un essai." Commettre enfin aux beaux-arts, le couple a déménagé en Février 2002 à petit Glenvil, NE, qui était plus proche de la famille de Yvonne et plus économique que Dustin a fait sa transition de carrière. Là, ils ont loué un appartement dans une ancienne école. Par un heureux hasard, dit-il, «les propriétaires de l'école connaissaient le propriétaire d'une petite galerie d'art à Hastings» de ville - à proximité - Autre »et, après avoir vu certains de mes pastels, elle dit:« Faisons un one-man show . ' " L'année suivante, les premiers grands triomphes fin d'art de Van Wechel. Ce printemps, son pastel d'un lion de montagne a remporté le prestigieux concours annuel de conservation de l'art du timbre du jeu et Fish Department Wyoming, passe à reproduire sur quelque 200.000 timbres de licence pour les chasseurs et les pêcheurs, ainsi que sur les tirages en édition limitée et plusieurs couvertures de magazines. Et en Août, il a vendu environ 15 de 20 œuvres dans son spectacle débuts en solo, avec des prix allant jusqu'à 8000 $ chacun. Dustin Van Wechel, Solitude Interrupted, huile, 40 x 30. Van Wechel a passé plusieurs années à sillonner le pays pour présenter dans les meilleures expositions d'art de la faune, du Festival de la sauvagine à Easton, MD, Reflections of Nature à Fallbrook Art Center de Californie, la construction tout en son expérience et de la réputation. En Février 2005, tout en montrant à la faune Expo sud-est de Charleston, SC, il a été invité à participer aux Visions Miniatures occidentaux et plus Afficher Vente que Septembre au Musée National d'Art de la faune à Jackson, WY. Ses déclarations annuelles ultérieures, il a finalement conduit à une invitation des Galeries Trailside respectés dans Jackson et Scottsdale pour rejoindre son écurie des meilleurs artistes figuratifs américains en 2011. D'ici là, Van Wechel avait achevé une transition de pastels en huiles, son médium de choix depuis 2007. «Je finalement avais lu assez et assez appris à trouver un moyen de travailler avec eux confortablement," il raconte. Bien géré, dit-il, les huiles "ont une richesse que je trouve très attrayante, une âme que d'autres médiums manquent." Huiles, en bref, fonctionnent parfaitement pour la façon dont il souhaite dépeindre la faune en Amérique du Nord qui est devenu son sujet de signature. Ce qui nous ramène à celle du bison qui fait rage. D'abord, vous devez savoir que Van Wechel ne sera pas peindre un animal à moins qu'il a observé de première main. Dans ce cas particulier, il avait voulu depuis plusieurs années à peindre une tête sur le bison, "mais je ne l'avait jamais eu la référence à l'appuyer», dit-il. Cela a changé la fin de Septembre dernier, quand il a voyagé à Custer State Park dans les Black Hills du Dakota du Sud pour le rassemblement annuel de leur 1.300 fort troupeau de bisons, un événement qui aide le parc à maintenir un équilibre sain entre les animaux et les pâturages fourrage. "Le vrai bijou est venu quand tous les bisons étaient dans les corrals, et ils les ont mis un à la fois dans un couloir de contention" - a solide, un espace fermé individuel étroite fermée "pour les vérifier pour la maladie. Et puis ils viennent en flèche, et nous étaient là, tirant nos caméras juste sous les grilles ". Les photographies résultantes ont rejoint la photographie de la bibliothèque de Van Wechel, qu'il estime maintenant au nombre d'environ 40.000 images-tout dont il a lui-même tiré. Pour HEADSTRONG, il a combiné des photos avec encore plus de matériaux de référence à partir d'un "closetful" de petits paysages plein-air, il crée au cours des deux mois par an, il passe voyager l'Occident. «Je vais photographier les animaux le matin et le soir. Pendant le reste de la journée, je peins plein air. Je ne traite pas ceux que les peintures en eux-mêmes, cependant. Il est plus une question de goût ces roches, ou aimer ces nuages ​​". Dustin Van Wechel, Early Sun, l'huile, 24 x 36. Retour dans le studio loft de 600 pieds carrés à son domicile dans la banlieue de Phoenix de Gilbert, où les Van Wechels déplacé en 2008, il va rassembler toutes ses références, puis il va aller travailler sur une toile de lin apprêtée monté sur solide, un conseil stable. Il brosses dans les formes de base de sa composition en sépia avant la pose dans ses huiles sans beaucoup de couches ou de remaniement. De cette façon, dit-il, la peinture moyenne peut prendre environ une semaine pour terminer, avec de plus grandes pièces nécessitant jusqu'à trois semaines. Une telle approche diligente, combinée à une durée de vie de dessin dédié et la peinture et, malgré ses demurrals-un modeste talent inné, a conduit Van Wechel à un point où il est maintenant accueilli dans la compagnie des artistes qu'il admire depuis longtemps. "Je me sens comme j'atteindre mon objectif de carrière plus haut trop tôt. Pour être inclus dans le Masters est ahurissant ", dit-il. "Mais étant dans des spectacles ou de gagner des prix est pas mon principal objectif», il note. «Je voudrais être en mesure un jour de regarder en arrière et voir véritable amélioration de la qualité de mon travail, la composition, la façon dont je gère les peintures et les idées elles-mêmes. Je voudrais élargir mon sujet, peut-être faire plus de paysages, peut-être même travail figuratif. Au fond, je suis un peintre, et je l'aime quoi que ce soit la peinture ". En vedette dans le numéro de Mars 2014 Southwest Art magazine cliquez ci-dessous pour acheter: Southwest Art Mars 2014 édition imprimée ou téléchargement numérique ou de souscrire à Southwest Art et ne manquez jamais une histoire!